管弦樂團為什麼需要指揮家？

高中第一次接觸管弦團表演時，不明白為何一個管弦樂團需要一個指揮家，以及指揮家扮演的目的是什麼？第二次比較深入了解是因為日劇的「交響情人夢」，但僅止於知道指揮家是樂團中的靈魂人物，可是仍不知其根本的道理。

而真正讓我瞭解「指揮家」本質的是 Itay Talgam 於 TED 的「學習偉大指揮家的領導方式」演講。

Itay Talgam，著名的以色列指揮家，是指揮大師 Leonard Bernstein 的徒弟。他的學術論文在探討指揮家與領袖經營的哲學，思辯的基礎來自於國際有名的指揮大師們，如其恩師 Leonard Bernstein 或 Richard Strauss 等。

管弦樂演奏是如何開始的？由一群樂師陸續進場，他們各自可能開始暖身，可能開始調音，也可能在整理樂譜。基本上他們是混亂中帶點隨意，直到「指揮家」出現，在這些雜音前，做了一個很小的動作，突然間，從混亂中出現了秩序。但 Itay 說，如果僅是這樣，那任何一個人只要揮揮手就可以了，其實不是這麼簡單。

組織是如何形成的？一群人如何從混沌到有序？企業管理者與指揮家一樣，因個性有著不一樣的風格，有些指揮家感覺很親切，有些則具威嚴。威嚴不一定不好，但若威嚴中帶著高度的強制性，且樂師們個個都是專家時，則反而會限制組織的發展，因為規矩與條例阻礙了他們的自由發揮，指揮家此時只是把樂師當成了樂器而不是夥伴。別忘了，在優秀的管弦樂團中，每個樂師都是有獨奏實力的表演者，如何有效掌握整個樂團，並詮釋出別具意義的樂章是很重要的。

在管弦樂表演中，我們可以發現樂師其實不總是一直看著指揮家，而這帶出了另一個問題，「指揮家在做什麼？」。Itay 說指揮家在分享快樂，這種快樂，能讓別人也能同時訴說自己的故事給聽眾聽。

其實指揮家與整個管弦樂團重於「詮釋」，如同企業述說著自己的「理念」。「詮釋」是讓音樂自己出現，不要干擾，但音樂怎麼出現？指揮家翻樂譜，可不是不記得自己的音樂。他是在傳達一個很強烈的訊息，「大家注意，你們必須照著樂譜奏，所以這不是我的故事，不是你的故事，只是把寫下的音符，執行出來罷了，不能有自己的詮釋，所以這裡沒有個人主義」。

從德國著名指揮家，卡拉揚(Herbert von Karajan)的影片中展現另一種風格。他讓整個樂團真的彼此對望，然後樂團的首席音樂家開頭帶領整個合奏。卡拉揚表示，「我對我的樂團可能做的最大破壞，就是給他們一個清楚的指示，因為這樣的話，他們就不可能合奏、彼此聆聽」。有時候指揮家並沒有明確的指示，但是整個樂團就是會自然而然被某種力量帶領著前進，此時，大家的心中都有了一個明確的目標，這個目標不是指揮家三不五時提醒的，而是你心中自然產生了一個與大家一致的目標，即使沒有了指揮，你也知道該怎麼做。

但是重要的是，若有人錯了，需要的時候，還是要有權威，這很重要。但僅有權威，不足以讓人成為你的夥伴。我們還需要讚賞，並且在適時的時候，給予十足的自我表現空間，讓樂師對自己的表現既開心又驕傲，而且有創造性，而這所掌控的境界已達另一個層次。此時不再是零合賽局，而是像夥伴一樣的雙贏。

指揮家會關注過程，關注整體環境，來把過程及內容創造出意義。Itay 認為，他們的最高境界是「無為而治」。

有興趣的讀者，建議可以繼續欣賞「Benjamin Zander談音樂與熱情」。

最後補充的是，Richard Strauss 的「指揮家十誡」，第一條是，「如果在音樂會結束時，你流汗了，那表示你一定做錯了」。而第四條是，「絕對不要看長號手，這樣只會更鼓勵他們，吹得更響」。原文如下：(來源)

  1. Remember that you are making music not to amuse yourself, but to delight your audience.
  2. You should not perspire when conducting: only the audience should get warm.
  3. Conduct Salome and Elektra as if they were Mendelssohn: Fairy Music.
  4. Never look at the brass encouragingly, except with a quick glance for and important lead-in.
  5. On the contrary, never let the horns and woodwind out of your sight; if you hear them at all they are already too loud.
  6. If you think that the brass is now blowing hard enough, tone it down another shade or two.
  7. It is not enough yourself to hear every word of the singer - which you know by heart anyway; the public must also be able to follow it without effort. If they don’t understand what is happening, they fall asleep.
  8. Always accompany the singer in such a way that he can sing without exertion.
  9. When you think you have reached the limits of prestissimo, double the pace.
  10. If you follow these rules carefully you will, with your fine gifts and your great accomplishments, always be the darling of your listeners.